一、相声演员侯宝林都这么优秀了，那么他的师傅是谁呢？

一代宗师

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣，因此深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。侯宝林先生的师父是常葆臣、朱阔泉，他是先拜常葆臣，后拜朱阔泉，经过十几年的学艺、磨练，终于成了相声界的一代宗师。

他开始接触传统曲艺

首先，侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

侯宝林还有机会登台表演

不过，在学习京剧期间，侯宝林对相声产生了极大的兴趣，甚至在看了一些相声表演后，侯宝林还有机会登台表演，之后他为此专程拜著名相声表演艺术家常葆臣和朱阔泉两位老爷子为师，成为宝字辈相声演员。其中，侯宝林拜师常葆臣之后主要学习单口相声，随着他在跳桥等地表演，侯宝林先生的相声基本功和现场临场反应能力逐渐提高，台风也越来越稳。

给他磕了三个头

21岁那年，侯宝林正式拜师朱阔泉，按照相声行业的规矩，正式拜师应该举行摆知仪式，最少要有一桌酒席，除了相声行业的大V之外，还得请说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的人物字号来见证，那样仪式才算有效。但侯宝林实在穷得没辙，只能请朱阔泉吃炸酱面，另外请了绪得贵、汤金澄见证，结果这两位不给面子还没去。侯宝林等朱阔泉吃完面以后，给他磕了三个头，然后本应该是师父给徒弟的一套家伙事儿：手绢、扇子、醒木、唱太平歌词的小竹板，还有白沙子口袋。全部都是侯宝林自己准备的，然后仪式就算结束。

又去天津成为五档相声之一

之后朱阔泉就带着侯宝林在西单商场说相声，后来侯大师又闯过关东，又去天津成为五档相声之一。建国后侯宝林成立了相声改进小组，并且请到了老舍先生帮助创作，老舍先生不但帮助相声改进小组净化了很多传统段子，还利用他的社会影响力宣传和推广新相声，让很多有才华的业余作者也参与了相声改进工作，比如《夜行记》、《打百分》、《王金龙与祝英台》、《飞油壶》等优秀段子，都是业余作者投稿创作的。而侯大师也尊称老舍先生为“新相声的奠基人”，在这个层面上，老舍先生也算是侯宝林的一位老师，而且是对新相声有着巨大贡献的老师。

二、侯宝林的师傅是谁，侯宝林的师傅的地位

侯宝林生活在现代中国社会大动荡的岁月。带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，面貌焕然一新。这么优秀的候宝林师承何方呢？本期 戏剧文化 将为你介绍侯宝林的师傅是谁。

侯宝林（1917－1993），北京人，幼年家境贫寒，12岁时学演京剧，后改说相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师。一度在北京的鼓楼和天桥一带表演，1940年赴天津演出并成名。从1940年起，一直与郭启儒搭档，合演对口相声，二人捧逗默契，相得益彰，合作长达20多年，在同行中比较罕见。

侯宝林生活在现代中国社会大动荡的岁月。中华人民共和国成立后，民间艺人在政治上地位提高，侯宝林加入中国广播文工团说唱团，积极推动相声艺术去芜存菁的“相声改进运动”，使旧时代地摊茶社里迎合小市民情趣的相声表演，注入了更为健康的内容，焕发出空前的审美光彩。

侯宝林对相声艺术的贡献是多方面的。首先是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演，使之“化腐朽为神奇”，面貌焕然一新。其次是在创作和表演的同时，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合着了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专着，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。其中代表性的有：《婚姻与迷信》、《妙手成患》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《改行》、《醉酒》、《戏迷》等。

侯宝林的相声艺术，充满了幽默的智慧。以两段表现醉酒人情态的节目《醉酒》和《橡皮膏》为例，其对生活的认识和审美观照是十分独特的。《醉酒》中表现了两个醉鬼酒后的失常言行：一位能失态到把手电筒竖起来，打开开关所照出的光柱当成实物，说出“来，你没醉，能从这柱子爬上去吗”之类的话来，听着实在令人忍俊不禁！另一位更可乐，醉态中似有一分清醒：“这算什么！我心里明白。我爬上去？我爬上去你一关电门，我不就从柱子上摔下来了？”可见都醉得不轻，可气之中却透着让人无奈的可笑，劝诫意味是不言而喻的。

《橡皮膏》表现的情形更为可笑，说的是一个怕老婆的醉汉酒后深夜回家，不意让碎酒瓶的玻璃扎伤了屁股，他为了躲避老婆的喝斥，自己用橡皮膏贴上伤口就入睡了，不料第二天清晨仍被老婆从梦中吼醒，他还狡辩说自己昨夜并未喝醉，老婆却把他叫到穿衣镜前，指着镜子上贴着的橡皮膏发问：“你说你没醉，那镜子上的橡皮膏是哪儿来的？”原来，他昨夜醉中往屁股上贴橡皮膏时，错把镜中人当成自己了。这实在是一种智慧，没有对生活的细致观察和挖掘提炼，没有高超的表现生活的艺术思维，是绝难创作出此类幽默的。

其实，侯宝林的艺术智慧与天赋远不止此。他以学唱戏曲流派唱腔和对各地方言的摹仿更为精到和拿手，《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》和《改行》，是此类作品中的代表。加之他的说演语言清新洗炼，台风从容洒脱，形成了颇具学者底蕴的儒雅风格，人称“侯派”。他本人也被尊为相声大师，备受艺坛尊崇。

三、侯宝林大师的师傅是谁

侯宝林的相声师傅是常葆臣和朱阔，也曾拜师严泽甫学习京剧。             

朱阔泉，男，著名相声大师，数来宝相声演员。别称“大面包”,第五代相声艺人。是十九世纪三十年代京城著名的“相声五杰”（高德明、张杰尧、朱阔泉、绪得贵、汤金澄）之一。

朱阔泉，奠定了现代相声艺术的根基。

扩展资料

侯宝林，中国最著名相声表演艺术家，世纪相声大师，语言大师。

侯宝林先生是相声界具有开创性的一代宗师，在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众，他为相声事业倾注了毕生精力。

除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究 ，与人合著有《曲艺概论》、《相声溯源》、《相声艺术论集》等。

相声集有《侯宝林、郭启儒表演相声选》、《再生集》、《侯宝林相声选》等，其中收录了诸如《戏剧杂谈》、《夜行记》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声精品。

参考资料：百度百科-侯宝林

四、相声大师侯宝林的师父是谁呢？

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，同时又不乏幽默风趣，因此深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。

因为侯宝林是“相声界开创性的一代宗师”，很多人都不知道他的师父是谁，甚至很多人都以为他并没有师父。其实“大师”也是有师父的，还不仅仅是一个呢。

京剧师父阎泽甫

别看侯宝林他是相声界的大师，其实他在早年是学习京剧的。1917年出生于天津的侯宝林，家境贫穷，从小就被送到北京地安门外的侯家。

在他11岁时，就拜京剧行家阎泽甫为师，学习京剧表演，每天都要到天坛练嗓子和练习云手、起霸等京剧表演方式。除此，还需要做饭、看孩子等做这些杂活。

这一京剧的学习，也算是为侯宝林的艺术表演奠定了坚实的基础，而阎泽甫是他学习京剧的师父，也是他平生第一个师父。

相声师父常葆臣、朱阔泉

虽然说一开始学习京剧，但后来侯宝林对相声产生了兴趣，于是就开始学习相声。那时的他也就十二三岁，于是就拜相声演员常葆臣为师。

起初的他，一般在北京天桥、鼓楼一带演出，说的还是单口相声呢，可见这对侯宝林的相声的锻炼还是非常大的。

后来侯宝林跟随朱阔泉学习了一段时间的相声，朱阔泉作为第五代著名相声代表人物，相声水准还是挺高的，侯宝林跟着他学习，也算是学了许多干货。

朱阔泉，男，汉族，著名相声大师，数来宝相声演员。别称“大面包”,第五代相声艺人。师承焦德海。同门师兄弟有张寿臣、李寿增、富寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、汤金澄、于妨江、尹凤歧、彦瘦辰、路彩祥、白葆亭等，曾与汤金澄长期合作。

外号大面包，曾与麒麟童周信芳发生误会，后来收了三个徒弟，大徒弟姓李，起名“李宝麒”；接着收了“小酉儿”为徒，起名“侯宝麟”；后又收了姓王的徒弟，起名叫“王宝童”，结果“宝麒宝麟宝童——麒麟童”全齐了，遂了朱阔泉的愿。

解放后，侯宝林为了消除这场误会，便将“麟”改为“林”了，这便是“侯宝林”的由来。

朱阔泉的徒弟还有：王凤山、李宝麒、侯宝林、王宝童、马志明。

侯宝林通过自己不断努力，成就一名相声大师

师父的传授知识是基础，一切的成就，还需靠自己去努力奋斗。随着相声功底的见长，侯宝林的名气渐渐凸显。特别是与郭启儒一起搭档以来，他高雅、质朴的演艺风格，很快让他声名大噪，与郭启儒几十年的搭档，也是很让人羡慕的。

再到五六十年代，侯宝林声名远扬，几乎成为家喻户晓的艺术大师级人物。他所演说的相声，可谓是深受观众的喜爱，也一度被称为“瑰丽国宝”。

时至今日，再当听及侯宝林的相声作品，都感到特别有味道，比如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《戏剧与方言》等等作品，哪个不是经典中的经典。

侯宝林的很多作品都是靠自己的努力与天赋创作出来了，他的艺术造诣是极高的，他对相声艺术的贡献也是巨大的。

而且，侯宝林徒弟也是众多，像马季、师胜杰等著名相声演员都是侯宝林的弟子。其儿子侯耀文也是著名相声演员，所以说侯宝林在相声界里确实功德无量啊。

综上，侯宝林的师父有三位，京剧师父阎泽甫，相声界师父常葆臣和朱阔泉。也正是从小受他们的传授知识，再经自己的努力，成就如今的顶级“相声大师”。